Artiste : Pierre Henry
Album : Messe Pour Le Temps Présent
Label : Universal Music
Lien : https://www.pierre-henry.org/?lang=fr
Style : Classique, Électronique
Né en 1927, le compositeur parisien Pierre Henry est une des figures les plus marquante de la musique contemporaine et expérimentale dans son acceptation élargie. Il est en France l’un des artistes les plus populaire dans ce domaine. Il entre au conservatoire de Paris en 1937 où il étudie le piano, les percussions et l’écriture. Il y reçoit notamment les enseignements de Nadia Boulanger et d’Olivier Messiaen. Dans son cheminement artistique, sa rencontre avec Pierre Schaeffer sera déterminante. Ensemble, au sein des studios de la Radiodiffusion Télévision Française et du Groupe De Recherche Sur Les Musiques Concrètes (GRM), ils donnent naissance à une nouvelle branche des musiques expérimentales : d’abord la musique concrète, puis à la musique électroacoustique. « Symphonie Pour Un Homme Seul » est leur première composition commune. À la suite de dissensions, Pierre Henry fonde en 1958 APSOME (Applications de Procédés Sonores en Musique Électroacoustique), notable pour être le premier studio d’enregistrement indépendant en France.
En 1967, il compose Messe Pour Le Temps Présent pour illustrer un ballet de Maurice Béjart, avec lequel il a déjà collaboré plusieurs fois. Cette pièce et en particulier le titre « Psyché Rock », tout en restant dans une dynamique de recherche expérimentale, est empreinte du psychédélisme ambiant de la musique populaire de cette époque. Elle démontre un côté accessible qui en fera premièrement un véritable hit pour ce style de musique, mais surtout, nous l’espérons, une porte d’entrée facile à franchir vers des musiques plus abstraites. De plus, l’esthète prendra plaisir à se replonger dans une sorte d’archéologie musicale en mettant en perspective tout ce que Pierre Henry a apporté aux pratiques modernes. Lorsque l’on presse aujourd’hui le bouton d’un sampleur, il est difficile d’imaginer à quel point il était fastidieux pour ces précurseurs de couper et coller des bandes magnétiques afin de créer les premières boucles sur magnétophone. Il est aussi intéressant de voir dans ces modulations de timbres par oscilloscope la filiation qu’il y a avec des compositeurs comme Olivier Messiaen ou Edgar Varèse (dont dCS vient de reprendre le nom pour son nouveau streamer-DAC de compétition, avec un transport SACD en option).
La version du disque présente aujourd’hui sur les sites de streaming est légèrement différente de l’initiale dans le nombre et le choix des pistes. La durée finale passe à 68 minutes et nous permet d’explorer différents aspects de l’œuvre du compositeur, avec des ambiances bien plus atmosphériques que celles développées d’abord pour le ballet de Maurice Béjart. Attention cependant à ne pas imaginer avoir là un panorama complet des productions de Pierre Henry, qui peuvent parfois se revêtir d’une austérité rébarbative, tout comme, pour le néophyte, il ne faut pas jauger l’ensemble de ce que l’on peut trouver sous le vocable de musique contemporaine ou musique expérimentale –appelées aussi savantes, cultivant l’ambivalence d’être nées de l’académisme et d’y imposer une rupture– à l’aune d’un seul compositeur. À l’image de tout style musical, il y a des sous-genres –du sérialisme à l’atonalité–, des chapelles et des schismes, qui ont donné naissance à des œuvres radicales. Parfois, un monde nous transporte, parfois il pourra rester totalement impénétrable. L’avantage des plateformes de streaming est d’avoir une disponibilité immédiate et un coût moindre pour partir à la découverte de ces contrées, pour qui n’y a pas encore goûté. Leur inconvénient est de proposer des algorithmes qui nous rassurent en nous faisant écouter des genres similaires à nos préférences… alors allez jeter une oreille à cette Messe, toujours Pour Le Temps Présent.
